黃梅戲的特點是什麼，黃梅戲的藝術評價

　　在中國五大戲劇裡黃梅戲以抗日題材及愛情故事被人們所喜愛，在黃梅戲文化中許多名人對它也是諸多好評。那麼同學們知道黃梅戲的特點是什麼嗎？人們對於他的藝術價值評論又是什麼呢？下面就和小編一起來看看吧。

　　約從清乾隆未期到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成瞭一些小戲。

　　進一步發展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收瞭演出內容與表現形式，於是產生瞭故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。

　　“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也突破瞭小醜、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。這就為本戲的產生創造瞭條件。

　　第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草臺走上瞭城市舞臺。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內容與形式上都起瞭很大變化。編排、移植瞭一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。