泗州戲和柳琴戲有哪些文化差異點

　　泗州戲和柳琴戲，都是戲劇文化中重要的一種。不過，或許你已經瞭解過泗州戲，但是你知道柳琴戲是什麼樣的嗎？這兩種戲劇表現在文化上的話，會有多少差別呢？接下來，就和小編一起去瞭解一下吧，看看這兩種文化到底會有什麼差異。

　　泗州戲唱腔：
　　泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，並吸收瞭花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的唱腔隨意性很強，講究自由無拘，要求伴奏"跟著演員的演唱走，以便於演員的發揮和創造。藝人們還把這種形式名之為怡心調。

　　柳琴戲唱腔：
　　柳琴戲的音樂唱腔非常別致，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。怡心調是本劇種的最大特點。

　　泗州戲伴奏：
　　泗州戲在說唱時期無樂隊，形成戲曲後樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，隻有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的還由演員兼奏。民國九年之後，才有較大班如民國20年有徐步俊帶領的大毛班在西遊樂場唱攤子戲，唱一段，收錢，然後再唱。
　　民國30年，淮北抗日根據地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳，召集當地藝人百餘名，組成小分隊，演出《樊大娘送子參軍》、《全傢抗日》等劇目，轟動一時)。解放以後，正式登上舞臺才逐步有瞭小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等，武場有瞭四大件。