傳統戲劇之一：梅花大鼓

　　在我國的歷史上有非常多值得驕傲的藝術，但是隨著時代的發展，越來越多的傳統藝術失去瞭繼承的人，梅花大鼓是到如今都還保留不錯的一項藝術，你知道梅花大鼓嗎？瞭解梅花大鼓的具體表演形式嗎？本期民族文化為你解析。

　　梅花大鼓，脫胎於清代中葉產生於北京的清口大鼓，流行於京津地區。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調。藝人演唱則多見於拆唱節目中，專演此曲種者很少。最早有鐘萬起、金小山等，稍晚有曹寶祿、王子玉等。自金萬昌出，經其加工創新，這一曲種才煥發瞭新的青春。

　　從此，它也就分成瞭北板、南板兩個流派；前者守舊，唱腔簡單，上下句無何異樣兒的區別，平淡無奇，王憲臣、劉藎臣等善唱之；後者則為金萬昌所創演的梅花調，唱腔娓娓動聽，且有許多出色的創新，深為聽眾所欣賞，逐漸成為此曲種之正宗。梅花大鼓唱詞為七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三個基本板式與以這三個板式的名稱命名的三個基本唱腔。

　　清朝道光年間，北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的，他的伯父是世襲的左領。在八角鼓票房內唱這種曲調漸漸得瞭到大傢的認同，於是就管這種曲調叫“清口大鼓”。因他傢住在北城鼓樓附近，可能這也是後來稱“北板梅花”一詞的來源，玉瑞的雅號叫“梅花館主”，亦稱“北板梅花調”。後來漸漸傳入前門外南城一帶，有位子弟八角鼓票友文玉森，他的頭是禿頂外號叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽，又增加到由五種樂器伴奏，演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節目，雖然曲目較少，但在八角鼓演出中這種形式已經很重要瞭，也標志著北板梅花大鼓已完全形成。