徐悲鴻繪畫創作活動的四個時期

　　徐悲鴻是中國現代畫傢、美術教育傢，被譽為中國現代美術教育的奠基者。關於徐悲鴻先生的繪畫創作活動，大致可分為四個時期，在抗戰時期的藝術創作達到鼎盛，也是其在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。下面，就讓我們一起到國畫大師中具體瞭解吧。

　　徐悲鴻一生創作瞭數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000餘件，其他作品散見於臺灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀於第二次世界大戰。徐悲鴻的創作活動大致分4個時期。

　　1、旅歐時期1919～1927年)
　　徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸流派正風靡巴黎，但他遵循導師贈言“勿慕時尚，毋甘小就”，悉心研究歐洲文藝復興以來的藝術名作，刻苦錘煉繪畫技巧。

　　1924年前後，對繪畫規律進一步融會貫通，臻於成熟，1926年進入第一個創作高峰，自認此年“吾作最多，且時有精詣”。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》《持棍老人》《撫描》《自畫像》《蕭聲》《黃震之像》以及《男人體》《女人體》等習作。他留下的近千幅素描，也大部分是這個時期的作品。